On Thursday evening (October 9, 2025), in the space of OSTEN Gallery, a meeting took place with renowned director and writer Naum Panovski, author of the book “Коста Солев – Смртопис.”
The event was held in the presence of Kornelija Koneska, curator of the exhibition and Art Director of OSTEN Gallery, and Mice Jankulovski, Director of the Gallery and President of the OSTEN Biennale of Drawing.

Naum Panovski – a Macedonian theatre director, essayist, and art theorist who has also worked for many years in the United States – shared reflections on the life and legacy of the poet Kosta Solev, whom he describes as “the voice of a small nation with a great soul.”
The gathering took place among the paintings of the exhibition “ORAPISM – The Art of Ination” by Krzysztof Konopka (Orapista), on view in Skopje from 2 to 22 October 2025.

Where the silence of painting met the power of the word, a shared dimension of presence emerged — the essence of Orapism itself.

As Kornelija Koneska wrote: “The written word met visual art – in the beautiful atmosphere of the Orapism exhibition.”

Photos courtesy of OSTEN Gallery, Skopje.

W przestrzeni Galerii OSTEN w czwartkowy wieczór (09.10.2025 r.) odbyło się spotkanie z wybitnym reżyserem i pisarzem Naumem Panovskim, autorem książki „Коста Солев – Смртопис”.
Wydarzenie miało miejsce w obecności Kornelii Koneskiej, kuratorki wystawy i dyrektorki artystycznej OSTEN Gallery, oraz Mice Jankulovskiego, dyrektora galerii i prezesa OSTEN Biennale of Drawing.

Naum Panovski – macedoński reżyser teatralny, eseista i teoretyk sztuki, od wielu lat tworzący również w Stanach Zjednoczonych – podjął w swojej książce temat życia i twórczości poety Kosty Soleva, którego określa jako „głos małego narodu o wielkiej duszy”.
Spotkanie odbyło się wśród obrazów z wystawy „ORAPIZM – Sztuka Inacji” autorstwa Krzysztofa Konopki (Orapisty), prezentowanej w Skopje w dniach 2–22 października 2025.

Tam, gdzie cisza malarstwa spotkała się z mocą słowa, pojawił się wspólny wymiar obecności – ten sam, który stanowi serce Orapizmu.

Jak napisała Kornelija Koneska: „Pisane słowo spotkało się ze sztuką wizualną – w pięknej atmosferze wystawy Orapizmu.”

Zdjęcia dzięki uprzejmości OSTEN Gallery, Skopje.

Integracja. Powrót do Źródła Niespolaryzowanego Istnienia.

Granice przestały istnieć.
To, co patrzy, i to, co było widziane –
stopiło się w jedno widzenie.
W tej ciszy zaczyna się Integracja.

Linia między tym, co tworzy,
a tym, co jest tworzone – zniknęła.
Wszystko, co było po dwóch stronach spojrzenia,
spotkało się w jednym punkcie obecności.

---

I. ZGODA

W INACJĘ wchodzi się poprzez zgodę.

Zgoda to nie rezygnacja,
lecz otwarcie.

To chwila, w której twórca dostrzega dwa bieguny:
– szkic, czyli porządek umysłu,
– i farbę, czyli grę ego z chaosem koloru.

Pomiędzy nimi rodzi się napięcie,
a wraz z nim pokusa — ratować szkic lub bawić się farbą.

Dopiero gdy obie intencje zostaną przyjęte,
gdy żaden biegun nie zostaje odrzucony,
pojawia się Inacja –
stan integracji poprzez akceptację.

To nie jest spokój,
lecz dynamiczna równowaga.

W niej ręka zaczyna działać bez planu,
a ostrze szpachli łączy to, co rozdzielone.

---

II. TECHNIKA

W technice Orapizmu
szkic jest strukturą świadomości —
pierwszym ruchem porządkującego umysłu.

Farba jest życiem –
pulsującą energią, emocją, nieprzewidywalnością.

Szpachla – narzędzie Inacji –
staje się medium pojednania.

Gdy farba przekracza linię szkicu,
ego próbuje ją okiełznać, naprawić, nadać znaczenie.

Wtedy Orapista odpuszcza.

Ostrze zaczyna kreślić linie,
które nie należą już do planu,
lecz do pola niespolaryzowanych możliwości.

Każdy ruch szpachli
jest wyborem jednej z nieskończonych trajektorii,
które już istnieją –
równoprawdopodobne, współobecne, czekające.

Ręka, prowadzona przez Jaźń,
nie tworzy — ujawnia.

Wybiera ścieżkę z przestrzeni,
w której wszystkie linie są prawdziwe.

Obraz nie przedstawia rzeczywistości.
On jest rzeczywistością —
wibracją Obecności uchwyconą
w rozdzieranym końcem szpachli kolorze.

---

III. CZĘSTOTLIWOŚĆ ISTNIENIA

Każdy obraz w Orapizmie
jest częstotliwością istnienia —
rezonansem chwili,
w której ciało, świadomość i materia
spotykają się w jednym punkcie czasu.

Nie jest „dziełem sztuki”,
lecz fragmentem pola energetycznego,
które można poczuć tylko w stanie obecności.

Odbiorca nie ogląda obrazu –
współdrży z nim.

To współbrzmienie jest aktem ponownego połączenia
ze źródłem niespolaryzowanego istnienia,
z którego wszystkie kolory się wyłoniły
i do którego powracają,
tak jak siedem barw spektrum powraca w biel.

---

IV. POWRÓT

W świecie po binarności
nie ma już walki biegunów.

Nie ma ego, które szuka znaczenia.

Jest tylko cicha zgoda,
że każda forma jest śladem Jedni
w rytmie nieskończonego powstawania i rozpuszczenia.

Orapizm nie głosi końca sztuki,
lecz koniec iluzji wyboru.

Nie prowadzi do transcendencji,
lecz do czystej obecności w akcie tworzenia.

---

V. GŁOS ORAPISTY

A teraz, gdy stajesz przed obrazem —
zatrzymaj wzrok tylko na chwilę.

Czy naprawdę widzisz,
czy tylko rozpoznajesz to, co już znałeś?

Czy farba jeszcze oddycha w Tobie,
czy już stała się wspomnieniem ruchu?

Czy pozwalasz, by to obraz patrzył Tobą,
czy wciąż próbujesz nazwać to,
co dawno Cię rozpoznało?

Co w Tobie drży,
gdy kształt zaczyna znikać,
a kolor przestaje znaczyć?

Czy doświadczasz częstotliwości istnienia,
czy śledzisz tylko ślad, który po sobie zostawia?

Czy czujesz jeszcze różnicę
między tym, co patrzy,
a tym, co jest widziane?

A może w tej właśnie chwili
rozpuszczasz się razem z obrazem —
i na moment
nie ma już nikogo, kto patrzy.

---

(Orapizm – sztuka Inacji. 2025)

Integration. The Return to the Source of Unpolarized Existence.

Boundaries have ceased to exist.
That which sees and that which was seen
have merged into a single vision.
In this silence, Integration begins.

The line between what creates
and what is being created — has vanished.
Everything that once stood on opposite sides of perception
has met in one point of Presence.

---

I. CONSENT

One enters INACJA through consent.

Consent is not resignation,
but an opening.

It is the moment when the artist perceives two poles:
– the sketch, as the order of the mind,
– and the paint, as the play of ego with the chaos of color.

Between them arises tension,
and with it — the temptation to rescue the sketch or indulge in color.

Only when both intentions are accepted,
when neither pole is rejected,
Inacja appears —
a state of integration through acceptance.

It is not stillness,
but dynamic equilibrium.

Within it, the hand begins to act without plan,
and the edge of the palette knife unites what was divided.

---

II. TECHNIQUE

In the technique of Orapism,
the sketch is the structure of consciousness —
the first movement of the ordering mind.

Paint is life —
pulsing energy, emotion, unpredictability.

The palette knife — the tool of Inacja —
becomes a medium of reconciliation.

When the paint crosses the line of the sketch,
the ego tries to restrain it, correct it, give it meaning.

Then the Orapist lets go.

The edge begins to carve lines
that no longer belong to intention,
but to the field of unpolarized possibility.

Every movement of the knife
is a choice among infinite trajectories
that already exist —
equally probable, co-present, awaiting.

The hand, guided by the Self,
does not create — it reveals.

It chooses a path from the space
where all lines are true.

The painting does not depict reality.
It is reality —
a vibration of Presence
captured in the color torn by the edge of the knife.

---

III. FREQUENCY OF EXISTENCE

Every painting in Orapism
is a frequency of existence —
a resonance of the moment
in which body, consciousness, and matter
meet at a single point in time.

It is not a “work of art,”
but a fragment of an energetic field
that can be felt only in the state of Presence.

The viewer does not look at the painting —
they resonate with it.

This resonance is an act of reconnection
with the source of unpolarized existence,
from which all colors emerged
and to which they return —
just as the seven tones of the spectrum return to white.

---

IV. RETURN

In the world beyond binarity
there is no longer conflict between poles.

There is no ego searching for meaning.

There is only a quiet consent —
that every form is a trace of the One
in the rhythm of endless arising and dissolution.

Orapism does not proclaim the end of art,
but the end of the illusion of choice.

It does not lead to transcendence,
but to pure Presence within the act of creation.

---

V. THE VOICE OF THE ORAPIST

And now, as you stand before the painting —
let your gaze rest for just a moment.

Do you truly see,
or merely recognize what you already knew?

Does the paint still breathe within you,
or has it become a memory of movement?

Do you allow the painting to see through you,
or do you still try to name
what has long since recognized you?

What trembles within you
when form begins to fade,
and color ceases to mean?

Do you experience the frequency of being,
or follow only the trace it leaves behind?

Do you still feel a difference
between that which sees
and that which is seen?

Or perhaps — in this very moment —
you dissolve together with the painting,
and for an instant
there is no one left who sees.

---

(Orapism – The Art of Ination, 2025)

Koniec Świata Binarnego w duchu Orapizmu i Inacji

1.
Nie ogłaszam rewolucji.
Ogłaszam ciszę.

Nie będzie marszu.
Tłumów.
Argumentów za i przeciw.

Tylko ta jedna chwila –
bez podmiotu i czasownika –
gdy farba osiada na płótnie,
a ręka nie wie, co czyni.

---

2.
Binarność umiera z bezsensu.

„Tak” i „Nie” bez ciała – rozpadają się.
„Prawda” i „Fałsz” – martwe – kruszą się jak kreda.

Orapizm z nimi nie walczy.
Karmi je kolorem, ruchem, drżeniem.
A one nie rozumieją – i milkną.

---

3.
Tu kończy się rozszczepienie.
Tu zaczyna się Jaźń.

Nie pytajcie mnie,
czy to sztuka, czy terapia,
filozofia czy szaleństwo.

Tu nie ma dwóch.
Nie ma „ja” i „świata”.
Nie ma obserwatora i obrazu.

Jest tylko Oddech,
który kładzie się na płótnie —
i pozostawia ślad,
którego nie da się zinterpretować.
Tylko przeżyć.

---

4.
W tym świecie nikt nie wygrywa.

Nie będziesz miał racji.
Nie wejdziesz do historii.
Nie zostaniesz zrozumiany.

Ale… jeśli zatrzymasz się na ułamek sekundy —
usłyszysz nienazwaną prawdę,
rezonującą tylko w tym,
który przestał szukać.

---

5.
Lewa półkulo, odpocznij teraz.

Nie potrzebujemy już twojej tyranii klasyfikacji.
Wszystko zostało już nazwane —
i wszystko spłonęło.

Czas zdjąć zbroję analizy
i pozwolić obrazowi przemówić do trzewi,
a nie do słownika.

---

6.
INACJA nie jest końcem działania.
To koniec ego w działaniu.

Nie musisz przestawać tworzyć.
Musisz przestać chcieć tworzyć coś konkretnego.

Odpocząć od siebie.

Pozwól, by ręka poprowadziła cię w ciemność,
gdzie oko nie widzi,
ale Jaźń wie.

---

7.
To nie jest sztuka dla muzeów.
To sztuka na koniec świata.

Kiedy wszystko się zawali —
nic nie pozostanie…
poza Obecnością.

Obraz, który nie został stworzony dla nikogo —
będzie przeżywany przez Wszystko.

---

Manifest został oficjalnie zaprezentowany podczas pierwszej indywidualnej wystawy
„ORAPIZM – Sztuka Inacji” w Galerii OSTEN w Skopje,
trwającej od 2 do 22 października 2025 roku.

The End of the Binary World – in the Spirit of Orapism and Ination

1.
I do not proclaim a revolution. I proclaim silence.
There will be no march, no crowds, no arguments for or against.
Only this one moment – without subject or verb –
when the paint settles on the canvas and the hand does not know what it is doing.

---

2.
Binarity dies of meaninglessness.
“Yes” and “No” without the body – disintegrate.
“Truth” and “Falsehood” – dead – crumble like chalk.
Orapism does not fight them.
It feeds them with color, with movement, with trembling.
And they do not understand – and fall silent.

---

3.
Here the splitting ends. Here the Self begins.
Do not ask me whether this is art or therapy, philosophy or madness.
There are no twos here.
There is no “I” and no “world.”
No observer and no image.
There is only the Breath that lies upon the canvas –
and leaves a trace that cannot be interpreted, only lived.

---

4.
In this world no one wins.
You will not be right.
You will not enter history.
You will not be understood.
But… if you pause for a fraction of a second –
you will hear an unspoken truth,
resonating only in the one who has stopped searching.

---

5.
Left hemisphere, rest now.
We no longer need your tyranny of classification.
Everything has already been named – and everything has burned.
It is time to take off the armor of analysis
and let the image speak to the gut, not to the dictionary.

---

6.
INACJA is not the end of action.
It is the end of ego in action.
You do not need to stop creating.
You need to stop wanting to create something specific.
Rest from yourself.
Allow the hand to lead you into the darkness
where the eye cannot see, but the Self knows.

---

7.
This is not art for museums.
This is art for the end of the world.
When everything collapses – nothing will remain…
except Presence.
The painting that was created for no one
will be experienced by Everything.

---

The Manifest was officially presented during the first solo exhibition
“ORAPISM – The Art of Ination” at OSTEN Gallery in Skopje,
held from October 2 to 22, 2025.

https://www.slobodenpecat.mk/sovremeniot-polski-umetnik…

Współczesny polski artysta Krzysztof Konopka zaprezentował swój styl artystyczny Orapizm w galerii „Osten”

W dniach 2-22 października w galerii „Osten” odbędzie się indywidualna wystawa współczesnego polskiego artysty Krzysztofa Konopki zatytułowana „Orapizm – sztuka inacji”. Wystawa jest efektem aktywnej międzynarodowej działalności „Osten”. Wystawę wspiera Ambasada RP w Macedonii Północnej.

Krzysztof Konopka (ur. 1963) jest współczesnym polskim artystą i założycielem Orapizmu. Droga artystyczna Konopki wynika z poszukiwania odpowiedzi na pytanie „Kim jestem?”. Odrzucając intelektualne schematy, dąży do praktykowania czystej, intuicyjnej twórczości.

W tej nowatorskiej technice Konopka używa szpatułki i widelca, malując farbami olejnymi na płótnie, lnie i tekturze. Oprócz wystaw, jego sztuka inspirowała kolekcje modowe w Wenecji, pojawiała się w produkcjach telewizyjnych oraz była przedmiotem międzynarodowych aukcji charytatywnych i aukcji dzieł sztuki.

Orapizm to nowy ruch, który integruje sztukę, filozofię i naukę. Zakorzeniony w poszukiwaniu autentycznego doświadczenia, Orapizm dąży do przekroczenia kreacji napędzanej ego i zaproszenia zarówno artysty, jak i widza do przestrzeni obecności, świadomości i transformacji. Czerpie inspirację z neurobiologii, teorii świadomości i tradycji duchowych, aby przesunąć percepcję z separacji (Ego) na integrację (Jaźń). Proces tworzenia bardziej przypomina medytację niż malarstwo.

(Tekst opublikowano w „Kulturen Pechat” nr 301, w wydaniu papierowym gazety „Sloboden Pechat” w dniach 4-5.10.2025 r.)

Dziś o godz. 19:00 w galerii OSTEN w Skopje otwarta zostanie indywidualna wystawa współczesnego polskiego artysty Krzysztofa Konopki pt. „Orapizm – sztuka Inacji”.

Wystawa jest efektem intensywnej międzynarodowej działalności galerii OSTEN, szczególnie poprzez organizację Biennale Sztuk Wizualnych Współczesnych „Osten”. Artyści z Polski regularnie zgłaszają się do Biennale z wyjątkowo wysokiej jakości pracami i w dużej liczbie. W rezultacie, na Biennale w Skopje w 2016 roku Polska otrzymała nagrodę za najlepszą narodową reprezentację. Wystawę wspiera Ambasada RP.

Krzysztof Konopka (ur. 1963) jest współczesnym polskim artystą i założycielem Orapizmu. Jego droga artystyczna wynika z poszukiwania odpowiedzi na pytanie: „Kim jestem?”. Odrzucając intelektualne schematy, dochodzi do praktyki czystej, intuicyjnej twórczości.

Jego filozofia kształtowana jest przez nauki Lao Tzu, inspirowana twórczością jego muzy Agnieszki oraz dziełami takich myślicieli, jak Eckhart Tolle, Antonio Damasio, Steven Porges i Rick Strassmann. Od 2017 roku Konopka reprezentuje Orapizm na arenie międzynarodowej, prezentując wystawy w Amsterdamie, Warszawie, Londynie, Rzymie, Florencji, Wenecji, Wiedniu i Paryżu. Brał udział w ważnych wydarzeniach artystycznych, takich jak Biennale we Florencji (2019, 2021), Parallax Art Fair w Londynie (2018) oraz wystawy w Galerie Tullier w Paryżu (2024) i Medina Art w Rzymie (2019). Jego prace prezentowane były również na międzynarodowych platformach, m.in. podczas wydarzeń związanych z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Art Basel Miami i Biennale w Wenecji.

W swojej innowacyjnej technice Konopka używa szpachli i widelca do pracy farbami olejnymi na płótnie, lnie i tekturze. Oprócz wystaw jego sztuka inspirowała kolekcje mody w Wenecji, pojawiała się w produkcjach telewizyjnych i była przedmiotem międzynarodowych aukcji charytatywnych oraz aukcji dzieł sztuki. Jego osiągnięcia zostały uhonorowane nagrodami artystycznymi. Konopka nadal rozwija Orapizm jako unikalną ścieżkę artystyczną i filozoficzną.

Orapizm to nowy ruch, który integruje sztukę, filozofię i naukę. Zakorzeniony w poszukiwaniu autentycznego doświadczenia, dąży do przekroczenia kreacji napędzanej ego i zaprasza zarówno artystę, jak i widza do przestrzeni obecności, świadomości i transformacji. Czerpie inspirację z neurobiologii, teorii świadomości i tradycji duchowych, przesuwając percepcję z separacji (ego) ku integracji (Jaźni).

Proces tworzenia w Orapizmie przypomina raczej medytację niż tradycyjne malowanie.

https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fnovamakedonija.com.mk%2Fzivot%2Fkultura%2Fizlozhba-na-polskiot-umetnik-kshishtof-konopka-vo-osten%2F%3Ffbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTEAAR4wrXJ9Y6dah7MyX-PIaBkGGILlS286BcbWLfTZZbHGfwoflUHj5DSlypW1EQ_aem_tK_k9uKt6BF69TFwmLmz8w&h=AT2NKQq3peLYwwpya2cVmh2YaPFk7joLgzWeasb_RdcVYGms8Z9Dw9LaeqVstvehSfO3XTRa6wXkjVktPKKb0moJe-GldxbjQDi25ga9PzB5xKS2XBTswpKLVTePIciKzGaOAvhup02DWzbbgitlGVk2QoMPQVBe&tn=%2CmH-y-R&c[0]=AT2_EnpYp-NiDQWUivHwiEaxJ34aPnY2zdpwSqCiM-v97i4n4IZbAcd-BqcgMOU_yHP2gdRfiVmrmsdRuYPTPCqHdlzulDQAjR7viPgZzleEsGuL9DzDGDZX4Ska9m7tRDD9BhPXwGCIIcnbW7vrRi7JIeveiCfX9zbIPKN4W0LDEm98LbWkoNLQTkX20FgYOzMu1wGdjkMt_gatFmuJmMsL9zEGrL4vKgGLFynBQMIO5w

Galeria OSTEN, Skopje | 2–22 października 2025
Kurator: Kornelia Koneska
Dyrektor Galerii OSTEN: Mice Jankulovski

2 października 2025 roku w prestiżowej Galerii OSTEN w Skopje odbyło się uroczyste otwarcie pierwszej na świecie indywidualnej wystawy Orapizmu – autorskiego kierunku stworzonego przez Krzysztofa Konopkę.

To właśnie OSTEN Gallery – jedna z najważniejszych instytucji artystycznych w Europie Południowo-Wschodniej – jako pierwsza otworzyła przestrzeń dla Sztuki Inacji, rozpoznając w niej nowy język współczesnego malarstwa i świadomości.

Wernisaż poprowadziła kurator Kornelia Koneska, a gospodarzem wieczoru był dyrektor OSTEN Gallery, Mice Jankulovski – artysta, wizjoner i inicjator międzynarodowego dialogu artystycznego, którego duch otwartości i zrozumienia nadał temu wydarzeniu szczególną głębię.

W uroczystości wziął również udział Jego Ekscelencja Ambasador Rzeczypospolitej Polskiej w Macedonii, Pan Mariusz Brymora, którego obecność była zaszczytem i symbolem wsparcia dla polskiej kultury w świecie.

Dla autora Orapizmu był to wieczór wdzięczności – wobec wszystkich, którzy stali się świadkami narodzin Sztuki Inacji w przestrzeni międzynarodowej.

Nagranie z prywatnego archiwum autora. Film dokumentuje otwarcie wystawy w OSTEN Gallery, Skopje (2.10.2025)

https://photos.app.goo.gl/smXuaWed9yHFihG28

Zdjęcia z uroczystości otwarcia wystawy „ORAPIZM – Sztuka Inacji”
zostały udostępnione dzięki uprzejmości OSTEN Gallery, Skopje,
organizatora i gospodarza wydarzenia

OSTEN Gallery, Skopje | 2–22 October 2025
Curator: Kornelija Koneska
Director of OSTEN Gallery: Mice Jankulovski

On October 2, 2025, the prestigious OSTEN Gallery in Skopje hosted the opening of the world’s first solo exhibition of Orapism – the original artistic concept created by Krzysztof Konopka.

It was OSTEN Gallery – one of the leading art institutions in Southeastern Europe – that first recognized and embraced The Art of Ination, opening its space to a new language of contemporary painting and consciousness.

The evening was led by curator Kornelia Koneska and hosted by OSTEN Gallery Director Mice Jankulovski – artist, visionary, and initiator of international artistic dialogue, whose spirit of openness and understanding gave the event profound meaning.

The opening was honored by the presence of His Excellency Mr. Mariusz Brymora, Ambassador of the Republic of Poland to North Macedonia, whose attendance symbolized support for Polish culture abroad.

For the creator of Orapism, it was an evening of gratitude – toward all those who became witnesses to the birth of The Art of Ination on the international stage.

Private recording from the artist’s archive.
The film documents the opening of the exhibition at OSTEN Gallery, Skopje (October 2, 2025).

https://photos.app.goo.gl/smXuaWed9yHFihG28

Photographs from the opening ceremony of the exhibition “ORAPISM – The Art of Ination”
were kindly provided by OSTEN Gallery, Skopje,
the organizer and host of the event.