2015

L’opera Katmandu è ancora legata al periodo più figurativo di Konopka, infatti è evidente l’immagine dell’uomo seduto, un anziano nepalese assorto nella sua preghiera quotidiana, un’immagine comune e nella memoria, di chiunque visiti i luoghi sacri di quegli incantevoli posti lontani. L’artista appare rapito dalla semplicità del gesto, dalla concentrazione e attenta cura con la quale l’uomo si dedica al suo compito, eppure comincia a emergere forte dallo stile di Konopka, la componente emotiva, più prorompente, più impellente, inarginabile e capace di trasformare l’atto creativo in una manifestazione del sé più intimo, più interiore. Il cammino verso l’Espressionismo diventa più incisivo in questo dipinto, e comincia a mescolarsi con la necessità di astrazione dai confini netti e definiti della realtà osservata, sinergia che si svela con le linee che Konopka imprime sulla tela passandovi il pennello dopo aver realizzato l’immagine di base, come a voler suggerire che ciò che si sente è molto più importante di ciò che si vede. La base del ricordo, anche quando ripensa ai suoi pellegrinaggi nel mondo, è la sensazione, quel percepire tutto ciò che l’occhio non riesce a vedere perché è solo attraverso la connessione con la sensibilità che è possibile approfondire e ascoltare quanto tutto ciò che vediamo ha da dirci, trasmetterci, lasciarci per non farsi dimenticare.

Marta Lock – critica d’arte, romanziera, aforista, saggista, recensionista, e scrivo di socio-psicologia

2017

In this painting, Konopka enters the most introspective phase, the one in which he feels the need to immerse himself after having discovered and welcomed the pleasure of an emotion that has now come to light, so the next in-depth analysis is the one which delves even inside of his own fears, his own ghosts, his own shadows and consequently also the chromatic range is tinged with darker shades, as mysterious as it is what will emerge after having looked inside that window that faces the soul of which it talks the title of the artwork. Here the grattage is in a mildly way because the glance is already beyond, it does not need to delve to reach the place where everything is revealed, on the contrary the color is laid out in a rather fluid way, as if the artist were to slip towards that inside that remains attached to the external colors, and therefore to the pleasure of discovery, despite the awareness of having to cross the darkness of what has long remained under layers of defensive barriers and existential uncertainties. The aknowlegment is that of the importance of a journey that will then lead to a fundamental evolution, necessary, to inner growth.

Marta Lock – art critic, novelist, aphorist, essayist, reviewer, sociopsycholog

2017

W tym obrazie Konopka wchodzi w najbardziej introspektywną fazę, w której czuje potrzebę zanurzenia się po odkryciu i przyjęciu przyjemności emocji, która się ujawniła, więc następną dogłębną analizą jest to, w co zagłębia się nawet w środku własnych lęków, własnych duchów, własnych cieni, a w konsekwencji także zakres chromatyczny zabarwiony ciemniejszymi odcieniami, równie tajemniczymi, jak to, co pojawi się po spojrzeniu w okno, które stoi przed duszą, której tytuł ma tytuł „działa. Tutaj moc jest używana w bardzo lekki sposób, prawdopodobnie dlatego, że wygląd jest już poza nią, nie trzeba kopać, aby dotrzeć do miejsca, w którym wszystko się ujawnia, wręcz przeciwnie, kolor jest ułożony w dość płynny sposób, prawie artysta powinien się przesunąć w kierunku to wewnątrz siebie, które pozostaje przywiązane do zewnętrznych kolorów, a zatem do przyjemności odkrywania, pomimo świadomości konieczności przekraczania ciemności tego, co od dawna pozostawało pod warstwami barier obronnych i egzystencjalnych niepewności. Uznaje się znaczenie podróży, która następnie doprowadzi do fundamentalnej ewolucji, niezbędnej, do wewnętrznego wzrostu.

Marta Lock – krytyk sztuki, powieściopisarz, aforysta, eseista, recenzent, socjopsycholog

2017

In questo dipinto Konopka entra nella fase più introspettiva, quella in cui sente l’esigenza di immergersi dopo aver scoperto e accolto il piacere di un’emotività che ormai è uscita alla luce, dunque l’approfondimento successivo è quello che scava anche all’interno delle proprie paure, dei propri fantasmi, delle proprie ombre e di conseguenza anche la gamma cromatica si tinge di tonalità più cupe, misteriose tanto quanto lo è ciò che emergerà dopo aver guardato dentro quella finestra che affaccia sull’anima di cui parla il titolo dell’opera. Qui il grattage è utilizzato in modo molto 1lieve probabilmente perché lo sguardo è già oltre, non ha bisogno di scavare per raggiungere il luogo in cui tutto si svela, al contrario il colore è steso in modo piuttosto fluido, quasi l’artista dovesse scivolare verso quel dentro di sé che resta agganciato ai colori esterni, e dunque al piacere della scoperta, pur nella consapevolezza di dover attraversare il buio di ciò che è rimasto a lungo sotto strati di barriere difensive e di incertezze esistenziali. La presa d’atto è quella dell’importanza di un cammino che condurrà poi a un’evoluzione fondamentale, necessaria, alla crescita interiore.

Marta Lock – critica d’arte, romanziera, aforista, saggista, recensionista, e scrivo di socio-psicologia

2016

Nel dipinto Closeness si nota il distacco completo di Konopka dalla figurazione per aprirsi a una ricerca più intimista, più interiore che tende inizialmente verso un’apertura nei confronti delle sensazioni, quelle che l’artista guarda quasi con meraviglia nel loro manifestarsi. La gamma cromatica è tenue, delicata, gioiosa perché probabilmente è questo lo stato d’animo che egli stesso percepisce nel liberare emozioni tenute dentro a lungo, in un percorso di conoscenza dopo il quale non ha più timore di accoglierle e lasciarle parlare. La vicinanza di cui narra il titolo è quella nei confronti di un’interiorità consapevole della sua forza e della sua debolezza, che l’artista guarda con indulgenza e con la gioia di poterla toccare, di poterne far uscire quella voce troppo a lungo rimasta in silenzio. Il tratto pittorico è a sua volta calmo, sereno, le tonalità sono quelle che fanno vibrare l’anima, i celesti, i viola, i gialli, e anche le rigature, tipiche della tecnica del grattage, sono lievi, limitate alla superficie, appena accennate, proprio per dare l’idea dell’approfondimento del sé vissuto in un pacato equilibrio di piena coscienza di un’evoluzione necessaria.

Marta Lock – critica d’arte, romanziera, aforista, saggista, recensionista, e scrivo di socio-psicologia

2016

W obrazie Bliskość odnotowujemy całkowite oderwanie Konopki od figuracji, aby otworzyć się na bardziej intymne, bardziej wewnętrzne badania, które początkowo zmierzają w kierunku otwarcia na doznania, na które artysta patrzy niemal z podziwem w swojej manifestacji. Zasięg chromatyczny jest delikatny, delikatny, radosny, ponieważ jest to prawdopodobnie stan umysłu, który postrzega siebie w uwalnianiu emocji utrzymywanych przez długi czas, na ścieżce wiedzy, po której nie boi się już ich przyjmować i pozwolić im mówić. Bliskość, o której mówi tytuł, polega na zbliżeniu się do wnętrza świadomego swojej siły i słabości, na które artysta patrzy z pobłażaniem i radością, że może go dotknąć, że jest w stanie wydobyć ten głos zbyt długo w nim cisza. Z kolei obraz jest spokojny, spokojny, cienie to te, które wibrują duszę, niebieskie, fioletowe, żółte, a także linie, typowe dla techniki chrupania, są jasne, ograniczone do powierzchni, tylko wspomniane, aby dać wyobrażenie o pogłębieniu ja, żyło w spokojnej równowadze pełnej świadomości niezbędnej ewolucji.

Marta Lock – krytyk sztuki, powieściopisarz, aforysta, eseista, recenzent, socjopsycholog

2016

In the painting Closeness we note the complete detachment of Konopka from the figuration to open up to a more intimate, more interior research that initially tends towards an opening over sensations, those that the artist looks almost with wonder in their manifestation. The chromatic range is tenuous, delicate, joyful because this is probably the state of mind that he perceives himself in freeing emotions held for a long time, in a path of knowledge after which he is no longer afraid to welcome them and let them talk. The closeness of which the title narrates is that towards an interiority aware of its strength and its weakness, which the artist looks with indulgence and with the joy of being able to touch it, of being able to bring out that voice too long remained in silence. The pictorial feature is in turn calm, serene, the shades are those that make the soul vibrate, blu, violet, yellow, and also the lines, typical of the grattage technique, are light, limited to the surface, just hinted, just to give the idea of ​​the deepening of the self lived in a calm balance of full consciousness of a necessary evolution.

Marta Lock – art critic, novelist, aphorist, essayist, reviewer, sociopsycholog

Z ogromną przyjemnością podarowałem obraz na aukcję, dla Fundacji ,,Pomagamy Dzieciakom Ziemi Łódzkiej”, która odbyła się z okazji Uroczystości 25-lecia P.I.P. ,,INKOM” Sp. z o.o.