Krzysztof Konopka \u00e8 diventato artista tardi e\nquasi per caso. Un evento di forte disagio ,che ha sconvolto la sua vita, ha\nfatto cambiare le sue abitudini\npersonali e ha permesso di vedere il\nmondo con gli occhi d’artista. Il suo \nincontro con l’arte \u00e8 stato come un risveglio da un lungo letargo. In seguito alla sua trasformazione\npersonale ha spiccato un volo in alto\nnella ricerca professionale , bruciando le tappe e collezionando presto nel suo\ncurriculum importanti mostre\ninternazionali. Esponeva senza sosta prima a Varsavia, poi a Londra, Amsterdam\n, Roma e Firenze. Il suo approccio con la pittura riprende le avanguardie del novecento come favismo ed espressionismo\nper trasformarle creando uno stile personale che l’artista ha chiamato\norapizmo. Con spatolate spontanee che increspano e graffiano la superficie\ndella tela, sovrappone il suo caos emotivo alle immagini rappresentate, trasmettendo la freschezza e naturalezza del\nsuo gesto. In questo modo l’artista diventa un conduttore e catalizzatore \u2013 un mezzo per rivelare ed amplificare le nostre emozioni nascoste nell’inconscio.\nTira fuori le sue e nostre sensazioni primordiali catturandole nel suo\ngroviglio di colori e fatture da diverse trame. Il mondo reale \u00e8 sempre punto di partenza per le sue opere,\nma la visione viene trasformata attraverso l’azione di cromatiche\nsovrapposizioni. Spesso Konopka si ispira alla figura femminile ,nelle\ncomposizioni dove l’erotismo ha un ruolo\nimportante, ma nello stesso momento sottolinea le forti sensazioni coloristiche\nispirate dalla natura , presentando l’oggetto dipinto e il suo sfondo come un\ninsieme di colore dove si perde il contorno. Per l’artista polacco la madre\nnatura offre tanti stimoli creativi e\nspesso le dense trame del colore, messo\ncon la spatola su tela alludono alle onde del mare, movimento del vento o delle nuvole. Grazie a questa tecnica lo spettatore riceve un messaggio della stretta \nappartenenza dell’uomo come\nspecie all’ambiente. Uomo e natura sono tutt’uno. Attraverso la particolare tecnica dettata dall’azione artistica di tipo\nimmediato – art action, la sua pittura ottiene\neffetto di bassorilievo di colore dall’aspetto orrifico tipico dell’ arte primitiva,. Come nel Favismo i colori sono\npuri , accessi e contrastanti , per\u00f2 la loro consistenza \u00e8 diversa \ne nell’altra fase di lavoro viene aggiunto il movimento . I suoi\nquadri sono come la natura che emana l’energia e pulsa di vita. L’azione di dipingere \u00e8\nimmediata e rappresenta un momento della\nselvaggia liberazione dell’artista. Questa sensazione viene letta nelle sue\nopere e ricevuta dallo spettatore . La citazione figurativa dei soggetti si perde sotto dense trame\nsovrapposte dai colori sgargianti e\ncontrastanti. Diverse opere di Krzysztof Konopka assomigliano la produzione\nartistica di Kooning , perdendo per\u00f2 successivamente la nettezza della forma e sviluppando la propria percezione del\nmondo, che tende progressivamente verso l’informale. Effetto di un frottage\nfatto dai colori messi con impulso- action, che invece di schizzare la vernice\ncome Pollock, si scaglia sulla tela con la spatola densa di colore e trasforma\nla propria energia emozionale in un opera pittorica. Il pittore diventa uno\npsicoanalista e attraverso la propria\narte permette allo spettatore di scoprire e tirare fuori le proprie emozioni\ninconsce. L’empatia tra l’artista e il\npubblico si stabilisce immediatamente attraverso la vibrazione cromatica delle tele, che spesso alludono\nalle onde elettromagnetiche, catturando\nla vista attraverso illusione ottica e stabilendo un rapporto di intimit\u00e0 con\nl’osservatore. La gamma delle tonalit\u00e0 scelte \nspesso vede impegnati colori passionali e di vita come il giallo ,\nl’arancione e il rosso, contrastati dal\nverde e blue propri dell’espressionismo di Vincent van Gogh e favismo di Paul Gauguin . \nAlcune volte Krzysztof Konopka \ndipinge a strati in modo, che la parte sottostante emerge e si\nintreccia con quella sovrastante .\nQuesto crea un dialogo cromatico fra le superfici e invita alla \nlettura piu profonda dell’opera, \ncapace di tirar fuori le antiche\nemozioni e desideri , scrutando ogni angolo della nostra anima. Le tele di\nKonopka scaturiscono una grande energia e positivit\u00e0 , illustrando la forza\ndella natura e un inno alla vita comandata dalle forze istintive e primordiali.\nCome nell’ espressionismo astratto, per l’artista polacco dipingere diventa una\nazione psicologica, ma invece che a\nsfondo esistenziale si tratta di un\nimpulso empatico primordiale di \nconnessione con la natura..<\/p>\n\n\n\n
\n\/Arch. Margherita Blonska Ciardi\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Krzysztof Konopka \u00e8 diventato artista tardi e quasi per caso. Un evento di forte disagio ,che ha sconvolto la sua vita, ha fatto cambiare le sue abitudini personali e ha permesso di vedere il mondo con gli occhi d’artista. Il suo incontro con l’arte \u00e8 stato come un risveglio da un lungo letargo. In seguito … Czytaj dalej Margherita Blonska-Ciardi – il precursore del Orapismo -la corrente presentata alla settima Biennale di Arte Contemporanea di Firenze<\/span>